Почти каждый день на набережной имени Терешковой можно увидеть человека в ярком костюме клоуна. Он едет на самокате, машет детям, шутит, показывает фокусы и учит жонглированию. Для одних он просто клоун Кузя, для других — артист, который умеет подарить хорошее настроение. Но под гримом скрывается человек с необычной судьбой: бывший сотрудник спецподразделения, участник международных фестивалей, артист и один из создателей театра огня, человек, который продолжает искать себя в творчестве.

От службы к служению

Судьба Владимира Белоконя не похожа на привычную историю артиста. Он родился и вырос в Крыму, в селе Веселовка Сакского района. После школы, как и многие ровесники, прошел армейскую службу, а затем пошел служить в спецподразделение «Беркут». Казалось бы, жизнь определилась: серьезная служба, строгая дисциплина, стабильность. Но судьба распорядилась иначе.

— Когда развелся с женой, ушел в творчество, — говорит Владимир.

Для многих такой поворот кажется неожиданным. Человек, привыкший к форме и служебным инструкциям, вдруг оказывается в мире театра, фестивалей и клоунады. Но именно тогда начался новый этап его жизни.

В 2005 году Белоконь пришел в международный детский центр-­комплекс «Золотой ключик», где занимался в любительской театральной группе «Слово» под руководством талантливого театрала-­аматора и блистательного художника Бориса Завальнюка. После работы спешил на репетиции, участвовал в мастер-­классах, которые на подмостках евпаторийского театрального комплекса нередко проводили режиссеры и театральные педагоги из разных стран СНГ.

— Самодеятельностью занимался в свободное время, — вспоминает артист. — Мне было интересно учиться, узнавать ­что-то новое.

Погружение в творчество, как правило, сопровождается присутствием попутчиков. И у Владимира были люди, которые помогли ему найти свое направление. Сначала друг Николай, которого Белоконь называет настоящим самородком. Вместе они начали выступать на праздниках и частных мероприятиях. Затем судьба свела с клоуном Толяном — артистом цирка-­шапито, который называл своим учителем легендарного Юрия Никулина. Этот клоун и стал для Владимира одним из главных наставников.

— Он сказал: «Тебе нужно идти в театр на ходулях». И я пошел, — вспоминает Владимир.

Так в 2007 году Белоконь оказался в евпаторийском театре на ходулях «Шоу великанов» под руководством Виктора Арихина. Одновременно занимался фаер-шоу, выступал на фестивалях, работал с огненным реквизитом и искал собственный творческий язык.

У истоков «Вольфрама»

Сегодня театр огня «Вольфрам» знают многие евпаторийцы. Но мало кто в курсе, что у его истоков стоял и Владимир Белоконь. Будучи артистом театра на ходулях, он начал обучать будущих артистов «Вольфрама» базовым элементам фаер-шоу, помогал ставить номера и, таким образом, фактически участвовал в создании коллектива. Более того, сам Владимир утверждает, что он придумал название будущему театру огня.

— Но без Виктора Васильевича Арихина этого театра не было бы, — говорит он и без ложной скромности добавляет: — Как, впрочем, и без меня.

Впоследствии артист выступал не только в Крыму. Вместе с театром на ходулях участвовал в программах и карнавалах в Европе. Посещал международные мастер-­классы, работал с артистами мирового уровня, среди которых был испанский клоун Джангл — признанный мастер своего жанра.

Уже в зрелом возрасте, когда многим кажется, что учиться уже поздно, Владимир поступил в Крымский университет культуры, искусств и туризма. Там пять лет осваивал профессию артиста музыкального театра, пока, наконец, в 2021 году не получил диплом.

По окончании вуза некоторое время работал администратором в Евпаторийском театре имени Александра Пушкина, затем — культорганизатором в детских лагерях и санаториях и даже в учреждениях Минобороны. Сегодня продолжает работать культорганизатором в Евпаторийском центре культуры и досуга. Вернуться к клоунаде помогла работа с детьми.

Самый честный зритель

Клоун Кузя, образ, который сегодня хорошо знаком посетителям набережной Терешковой, появился три года назад. Вместе с ним родились и другие персонажи: скоморох Тимоха и пират Джек Черная Борода. Почти каждый день Владимир приезжает на набережную. Сначала жонглирует, привлекая внимание детей, затем проводит небольшие выступления и мастер-­классы.

— Сейчас людей очень сложно удивить, — признает артист. — А чтобы они еще захотели посмотреть твое выступление, нужно очень сильно постараться.

Кроме того, Белоконь показывает короткие программы на пляжах: фокусы, жонглирование, игровые номера. Казалось бы, ­каких-то десять-­пятнадцать минут, но именно столько порой нужно ребенку, чтобы улыбнуться. За годы работы Владимир вывел для себя золотое правило:

— Детей невозможно обмануть. Если они чувствуют негатив, они просто уходят. Они сразу понимают, настоящий ты или нет.

Есть в профессиональной истории артиста одна деталь, которая делает его особенно интересным героем. Как ни удивительно, но сам он считает себя не веселым, а грустным клоуном. К­огда-то, впервые посмотрев на себя в гриме, неожиданно понял, что именно такой образ ему ближе всего.

— Я грустный клоун. В этом амплуа мне комфортно. Мне не нужно изображать смех, если самому не смешно. Главное, чтобы радовались дети.

Наверное, именно поэтому его образ получается таким искренним. В нем нет нарочитого веселья. Есть доброта, немного философии и жизненный опыт человека, повидавшего разные стороны жизни.

Во время разговора Владимир неожиданно затрагивает тему, о которой редко говорят артисты. Он убежден: между сценой и жизнью должна существовать граница. Этот урок ­когда-то дал ему наставник Борис Завальнюк:

— Артист — это человек, который пришел, надел костюм, вышел на сцену, а потом снял костюм и ушел домой. Я надел костюм Кузи — и я Кузя. Снял его — и я Владимир Владимирович.

В ­какой-то момент Белоконь почувствовал, что начинает терять грань между ролью и собственной личностью:

— Я начал терять понимание, где же я настоящий. И совет мастера очень помог сохранить себя.

Пожалуй, именно поэтому сегодня Владимир так спокойно относится к профессии. Для него костюм клоуна — такой же рабочий инструмент, как форма для военного или спецодежда для рабочего. С той лишь разницей, что результат такой работы ­все-таки особенный.

— Если зрители получили положительные эмоции, радуются, — значит, я сделал свою работу хорошо, — убежден артист. — Значит, не зря учился, не зря ходил на мастер-­классы.

Мечта о новом театре

Сегодня Владимир Белоконь вынашивает идею возрождения театра оригинального жанра, у истоков которого, как он говорит, стоял. Он хочет передать накопленный за годы опыт следующему поколению молодых артистов. В новом театре, его словам, дети могли бы заниматься жонглированием, работать со светодиодным реквизитом, осваивать элементы фаер-шоу, сценическое движение и постепенно создавать собственные номера. Уже сейчас Владимир бесплатно занимается с ребятами и присматривается к тем, у кого есть природная координация, способности и, главное, желание учиться. Некоторые ученики уже приятно удивляют результатами: восьмилетние девочки легко подхватывают мячи, а у отдельных ребят сложные движения получаются буквально от природы.

Но талант, убежден артист, — это лишь начало. Сам он каждый день работает над собой. Утро начинается с гимнастики цигун, дыхательных упражнений и тренировки. В пять часов утра Владимир уже на ногах, а затем около часа посвящает жонглированию. В свои пятьдесят он продолжает осваивать то, что требует координации, концентрации и ежедневной практики.

— Это спорт, — отмечает он. — Здесь нужна дисциплина. Каждый день нужно заниматься.

Возможно, поэтому он так серьезно относится к обучению детей. Ведь важно не просто научить воспитанника показать эффектный трюк, а дать человеку базу — то самое первое упражнение, с которого ­когда-то начинал сам.

Присоединиться к будущему театру «Вольфрам» на базе Евпаторийского центра культуры и досуга можно уже сейчас. А познакомиться с Клоуном Кузей можно, как уже говорилось, на набережной Терешковой. Там жонглирует и развлекает детей, веря, что для ­кого-то из них уличная встреча с клоуном может превратиться в нечто большее. Например, ребенок пришел посмотреть, как летят мячи, берет их в руки и вдруг обнаруживает, что тоже может. Сначала один бросок, потом два, три… Затем появляется интерес, желание научиться, за ним — дисциплина. И возможно, из этого первого броска впоследствии родится новый артист. Как знать…

О творчестве Владимир говорит без привычной для творческих людей романтики. Но результат его труда измеряется не сделанными за день номерами, а эмоциями зрителей. Важно, чтобы дети смеялись, удивлялись, радовались. И чтобы, смыв грим, артист мог остаться самим собой.

Белоконь прошел путь от человека в форме до человека в клоунском костюме. От службы в спецподразделении до служения искусству, от первых любительских репетиций — к международным фестивалям, от ученика — к преподавателю. Настало время передавать знания дальше. Возможно, сейчас в этом заключается главный смысл его дела. Как, впрочем, в способности каждый день выходить к людям, честно делать свою работу и оставлять от встречи с грустным клоуном немного радости.

Елена ФИЛАТОВА.

Фото из архива Владимира Белоконя.

Опубликовано в газете «Евпаторийская здравница» 32(19735) от 21.08.2026 г.