Его картины находятся в частных коллекциях России, США, Франции, Аргентины и других стран. За свою жизнь он создал десятки монументальных работ и участвовал в крупнейших выставочных проектах страны. Его мозаики, витражи и росписи стали частью архитектурного облика Евпатории. Но сам Анатолий ТИМОШКИН говорит о своем творчестве удивительно просто: «Я общаюсь со зрителем». За этими словами — целая жизнь, жизнь художника, который сохранил способность удивляться миру, научился видеть красоту в самых обычных вещах и каждый день возвращаться к мольберту так, словно все только начинается.
Рядом с ним по этому пути уже много лет идет его супруга Маргарита Макарова — искусствовед, единомышленник, вдохновитель и самый преданный хранитель его творческой истории.
Абсолютный художник
В мастерской Анатолия Тимошкина нет ощущения музейной торжественности. Здесь царит живая творческая атмосфера: вдоль стен стоят картины, на столах лежат эскизы, а разговор об искусстве легко переходит в разговор о жизни. Впрочем, для самого художника эти понятия давно неразделимы.
Есть художники, которые «пишут картины». А есть художники, которые живут искусством. Когда слушаешь Анатолия Федоровича, понимаешь: перед тобой именно такой человек. Он не рассказывает о творчестве как о работе. Не говорит о вдохновении как редком состоянии. Не рассуждает о таланте как даре свыше. Для него все это — сама жизнь. Наверное, поэтому его картины невозможно воспринимать только глазами. Их нужно чувствовать. Каждая работа рождается из переживаний, размышлений, настроения, внутреннего состояния автора.
Рядом с ним — жена Маргарита, человек, который знает историю каждой картины не хуже автора. Во время беседы они то и дело подхватывают мысли друг друга, вспоминают события многолетней давности, спорят о деталях и смеются над общими воспоминаниями. И постепенно становится понятно: говорить о творчестве Анатолия Тимошкина отдельно от его Маргариты невозможно. Уже много десятилетий они живут общей жизнью, главным содержанием которой остается искусство.
— Анатолий — абсолютный художник, — говорит Маргарита. — Это его любовь, его суть, его мир. Без творчества он просто не может существовать.
В этих словах нет преувеличения. Достаточно несколько часов провести рядом с художником, чтобы понять: искусство для него никогда не было профессией в привычном понимании. Это способ чувствовать мир, осмысливать происходящее и разговаривать со зрителем.
— Рисование — это общение, — говорит Анатолий Федорович. — Кто-то понимает тебя, кто-то нет, но все равно это разговор.
Художник убежден: картина должна оставлять человеку пространство для собственных чувств и размышлений.
— Мы сначала воспринимаем все эмоционально, а уже потом начинаем расшифровывать смыслы, — вступает в разговор Маргарита. — Иногда люди видят в картинах то, чего даже мы сами не замечали. И это прекрасно.
«Найти свой язык»
Его путь в искусство начался далеко от Крыма, в солнечном Баку.
Сегодня Анатолий Тимошкин вспоминает об этом удивительно просто, словно речь идет не о выборе всей жизни, а о случайности. В школу пришел преподаватель художественной студии и пригласил ребят на занятия. Несколько друзей решили попробовать. Вместе с ними пошел и юный Анатолий. Так началась история, которая продолжается уже больше полувека.
После службы в армии он поступил в Бакинское художественное училище имени Азима Азимзаде, а затем продолжил образование в Харьковском художественно-промышленном институте. Именно там сформировался его профессиональный взгляд на искусство и определилась будущая специализация — монументальная живопись. Однако диплом еще не делает человека художником.
— Самое сложное начинается потом, — признается Анатолий Федорович. — Один пишет так, другой иначе. А тебе нужно найти самого себя, найти свой язык.
Поиск собственного художественного языка продолжается всю жизнь. И наверное, именно поэтому творчество мастера невозможно загнать в какие-то жесткие рамки. В его работах легко соседствуют философские сюжеты и пейзажи, мифологические образы и бытовые наблюдения, реалистические мотивы и почти символистские композиции. Он никогда не стремился подстроиться под конъюнктуру или моду. Гораздо важнее для него сохранить внутреннюю честность.
Одна из самых ярких черт художника — дисциплина. Когда разговор заходит о творческих кризисах, Маргарита улыбается:
— Он говорит: каждый день нужно работать. И он действительно работает каждый день.
За долгую жизнь у Анатолия Федоровича не было громких срывов, богемных историй и разрушительных кризисов. Спасением и опорой всегда оставались труд и спорт. Много лет он серьезно занимался волейболом, играл до 60 лет и даже получал предложения перейти на тренерскую работу. Пожалуй, именно поэтому в его творчестве так много внутреннего равновесия.
Творения художника неоднократно экспонировались в Москве, участвовали в крупных художественных проектах и выставках.
«Все это было…»
Сегодня Анатолий Тимошкин известен прежде всего своей станковой живописью. Однако значительная часть его творческой биографии связана с монументальным искусством. В советские годы художников-монументалистов приглашали не украшать пространство, а формировать его. Именно поэтому в Евпатории появились мозаики, витражи, росписи и декоративные панно, созданные Анатолием Федоровичем.
Потолочная роспись городского театра, витражи бывшей гостиницы «Украина» (ныне отель «Палас». — Ред.), многочисленные мозаичные композиции — все это было частью большого художественного процесса, в котором участвовали архитекторы, художники и художественные советы. Слушая рассказ мастера о том времени, понимаешь, насколько серьезным был подход к созданию каждого объекта. Сначала рождался эскиз. Затем его рассматривали художественные советы в Крыму и Киеве. После утверждения художник создавал модель в натуральную величину, переносил ее на объект и только потом приступал к работе.
— Это была большая ответственность, — вспоминает Анатолий Федорович. — Нельзя было просто что-то нарисовать. Все должно было быть продумано до мелочей.
Сегодня мастер с сожалением говорит о том, что многие произведения монументального искусства исчезают вместе со старыми зданиями, а современные города все реже воспринимают художника как полноценного участника формирования городской среды. В голосе слышна не обида, а боль человека, который знает цену культурной памяти.
Подпитка природой
Пожалуй, главное качество Тимошкина как художника — способность видеть красоту там, где большинство ее не замечает. Несмотря на уже более чем полувековой пройденный творческий путь, он остается человеком, способным остановиться перед простым цветком или жучком, неожиданным светом или красивым сочетанием красок в природе. Он умеет подолгу смотреть на море, вглядываться в горный склон, любоваться игрой света в кронах деревьев. Именно поэтому супруги так любят путешествовать по Крыму. Гурзуф, где, как известно, расположен Дом-музей выдающегося отечественного живописца Константина Коровина, Балаклава, Ялта, Новый Свет — все эти места давно стали частью их внутренней географии.
Маргарита рассказывает о том, как они годами приезжали в Гурзуф, писали этюды, подолгу сидели на балконах старых домов, наблюдали за морем и разговаривали об искусстве. Для художника такие поездки никогда не были отдыхом в привычном понимании. Это была необходимость, источник внутренней энергии.
— Художнику нужна подпитка природой, — убежден Анатолий Федорович.
Маргарита продолжает его мысль:
— Из-за многочисленной застройки полуострова мы лишаемся возможности созерцать. А художнику необходимо видеть эту красоту, внимать ей.
В этих словах заключен весь творческий метод Тимошкина. Наблюдать, созерцать, вслушиваться, замечать, а потом все увиденное неизбежно превращать в искусство.
Горбачев и «Ангел»
Слушая музу художника, понимаешь: ее роль в этой истории гораздо глубже, чем роль супруги. Кажется, что многие годы совместной жизни превратили их в единую творческую команду. Сама она — искусствовед, организатор выставок, хранитель архива супруга, человек, который знает историю каждой его картины. Именно Маргарита помнит все поездки, встречи, судьбы работ, историю выставок, имена коллекционеров, людей и удивительные случаи, происходившие за годы творческой жизни.
Например, как весной 2000 года Анатолий Федорович оказался среди пяти художников, приглашенных к участию в благотворительной выставке памяти жены первого и последнего президента СССР Михаила Горбачева Раисы Горбачевой. И именно его работу «Ангел» приобрел сам Михаил Сергеевич. Спустя годы супруги случайно узнали, что картина находилась в кабинете Горбачева до последних дней.
А однажды мастеру и его Маргарите написал коллекционер из Нью-Йорка. Оказалось, одна из работ Тимошкина во всей их немалой коллекции стала любимой картиной его супруги. Для художника такие признания значат гораздо больше любых наград. Потому что подтверждают главное: искусство способно преодолевать расстояния, языки и границы.
И таких историй у Маргариты десятки. Каждая пронизана искренней радостью от того, что творчество мужа продолжает жить собственной жизнью, а она живет внутри него. Именно благодаря ей полотна Анатолия Тимошкина продолжают находить своих зрителей. И если Анатолий создает художественные миры, то Маргарита помогает этим мирам обрести голос.
Простые вещи
Секрет Анатолия Тимошкина вовсе не в мастерстве, хотя оно бесспорно. Не в многочисленных выставках и признании, пришедшем за десятилетия работы. Его сила в другом. Он сохранил редкий дар, который со временем теряют многие взрослые люди: способность удивляться. Его главная картина — это не конкретное полотно и не монументальная роспись. Это его жизнь. Жизнь человека, который научился видеть красоту в самых простых вещах. Жизнь, которую он проживает рядом с супругой, разделяющей его любовь к искусству так же искренне и глубоко. И пока в его мастерской появляются новые холсты, пока Маргарита рассказывает посетителям истории картин, пока где-то в Нью-Йорке, Париже или Евпатории кто-то останавливается перед его работой и начинает думать, чувствовать, вспоминать, — разговор художника со зрителем продолжается.
— Красота — в простых вещах, — убежден мастер. — И так хочется, чтобы люди чувствовали ее.
Елена ФИЛАТОВА.
Фото из архива Маргариты Макаровой.
Опубликовано в газете «Евпаторийская здравница» 22(19725) от 11.06.2026 г.
