На днях Альбина Сербулова отпраздновала день рождения. Для взрослых она — заслуженный работник культуры Крыма, заместитель начальника отдела рекламы и маркетинга Крымского государственного театра юного зрителя. Для детей — волшебница и сказочница. А для корреспондента «ЕЗ» оказалась еще и человеком, который знает о любимом театре все.

Любовь и волшебство

Альбина Павловна родилась в Абхазии. В три года вместе с родителями переехала в Евпаторию, здесь училась в школе. Окончила Крымский государственный педагогический институт имени Михаила Фрунзе, после чего 25 лет преподавала в Донецком техникуме физкультуры анатомию человека. Затем судьба снова привела ее в город детства.

В начале 1994‑го познакомилась с театром «Золотой ключик» благодаря спектаклю с символичным названием «Все начинается с любви». В марте того же года заняла пост главного администратора Международного центра театрального искусства «Золотой ключик» и с тех пор не расстается с любимым коллективом, который стал для нее семьей.

— Я пришла, увидела этих людей, которые создали такой прекрасный и значимый для города театр, и поверила им. А они поверили мне, — вспоминает Альбина Сербулова. — Нина Пермякова умеет видеть людей и их потенциал, обладает даром подбирать специалистов в команду. Я не жила в Евпатории долгое время и опасалась, справлюсь ли с новой для меня работой, дам ли нужный результат. А Нина Петровна уверенно сказала: «Я знаю, вы справитесь, не бойтесь». Я бесконечно благодарна ей. И бесконечно восхищаюсь стойкостью и идейностью Нины и Олега Пермяковых (основателей МДЦК «Золотой ключик», на чьей базе в 2019 году был открыт Крымский ТЮЗ. — Ред.) — не просто сделать здесь то, чего до них не было: шикарный детский театр, но и отстоять это новшество, когда не все его приняли, вытянуть на себе все сложности становления.

Особенность деятельности Альбины Павловны — использование разнообразных интерактивных приемов в работе с детьми и зрителями. Большое внимание она уделяет воспитанию культуры и нравственности подрастающего поколения, сохранению культурных и художественных традиций. Благодаря Сербуловой посещение театра становится незабываемым событием для каждого ребенка.

— Я видела, что не все дети знают, как вести себя в театре, — поясняет она. — И сложилось так, что стала перед спектаклем выходить и рассказывать как о некоторых правилах, так и о постановке, авторе, связанных с ними историях. И это понравилось многим: не только детям, но и, например, библиотекарям или пожарным, которые с удовольствием стали приводить ребят на «Кошкин дом».

Дети тоже позитивно реагировали на такое введение в спектакль. Они даже считали меня волшебницей, сказочницей. Я хотела им показать, что театр — это чудо. Для малышей театр начинался не с вешалки, а с чуда, которое открывала Альбина Павловна: встречала их и вводила в роль почетного зрителя. Когда они меня встречали на улице, совсем маленькие начинали хлопать, а ребята постарше спрашивали: «А что, театр закрыт сейчас, если вы здесь?». Прошло много лет, теперь к нам приходят уже давно повзрослевшие зрители со своими детьми и так радуются, видя меня. Думаю, потому, что они при этом вспоминают свое детство: вот оно, то волшебство, что было в их жизни, — сказка начиналась отсюда.

Сила единения

— Довелось мне и с родителями немного взаимодействовать, — продолжает Альбина Сербулова. — В свое время был создан родительский комитет, взрослые объединялись вокруг прекрасной театральной миссии своих чад, сплачивались в трудные минуты. Вот только один пример. В непростые 90‑е годы была угроза, что театр закроют. И родители уверенно-­единодушно сказали, мол, возьмемся за руки все: дети, мы, режиссеры и все сотрудники — и пойдем по городу, пойдем на площадь, пусть попробуют разогнать нас. Так полюбили они этот «Золотой ключик»! Я, в свою очередь, пошла по разным предприятиям и организациям собирать подписи за то, чтобы театр не закрывали. Почти все подписали прошение. Ведь дети здесь заняты полезным и важным делом, получают огромный опыт и билет в профессию. А сколько поколений здесь выросло! И большинство ребят ходили и ходят сюда с начальных классов до самых выпускных, поэтому для нас они — родные. Я видела, как театр выстоял, окреп и вырос в Крымский государственный ТЮЗ.

Сербулова признается, что ей нравится, что теперь есть и детские, и взрослые постановки, и для семейного просмотра.

— Стали ставить отдельно для совсем маленьких, отдельно по школьной программе: «Шинель», «Мертвые души», «Маленькие трагедии», — говорит она. — А какая прекрасная задумка: показать, как в семье можно провести досуг, придумать собственную волшебную историю (речь о спектакле — терапевтической сказке, лауреате Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Сказочное королевство» «Принцесса, рыцарь и дракон». — Ред.). Конечно, ее героев  ждет приключение!

Нравится Альбине Павловне и то, что в декабре-­январе театр становится центром детской культуры, потому что сюда на новогодние представления с удовольствием едут из Севастополя, Симферополя, Алушты, Джанкоя.

— Я люблю этот театр, — говорит она. — Это будто намоленное место. Здесь такое единение, когда все работают на одну цель, нет пафоса, лести, злобы. Люблю этих людей, которые открыли во мне сказочницу, новую прекрасную трудовую деятельность. Я нахожусь среди молодежи и с ними ощущаю себя молодой, наравне со всеми. Это очень много значит. А в трудный момент жизни, когда меня настигло горе, все помогли, поддержали меня. И я не чувствую себя одиноко. Это театральная семья в полном смысле слова. И задумано это изначально как семья. И даже свой путь на работу люблю. Я хожу уже хорошо знакомой дорогой вдоль моря, а оно всегда такое разное, наблюдаю за ним, его изменениями — наполняюсь.

«Обыкновенный трудоголик»

В различные этапы развития театра название должности Альбины Сербуловой было разным, но неофициальная роль доброй сказочницы оставалась неизменной. Альбину Павловну отличают широкий кругозор, многогранность натуры, эстетический вкус. За многолетний плодотворный труд, вклад в развитие театрального искусства ее неоднократно награждали благодарностями и грамотами Министерства образования Крыма, Министерства культуры РК. Среди наград Сербуловой — медали «Ветеран Труда» и «За доблестный труд». К слову, она никогда не была на больничном.

— Я обыкновенный трудоголик, — объясняет Альбина Павловна. — Никогда не задумывалась над тем, входит ли ­какая-то работа в мои должностные обязанности, не высчитывала часы: просто брала и делала, потому что могу и надо. Был потоп — вычерпывала с коллегами воду, спасала реквизит. Стояла на контроле, проводила мероприятия, помогала организовывать благотворительные концерты для дома престарелых. Бывали времена, когда нужно было привлекать зрителей, когда многим казалось, что стране не до театра. Я приходила к руководителям разных заведений, рассказывала о репертуаре, премьерах и напоминала о значении искусства вообще: как это важно и нужно, что это своеобразный вид терапии, которая особенно ценна именно в тяжелые периоды. И это находило отклик.

Сегодня Сербулова работает в том числе на ниве воспитания молодежи.

— Например, провожу экскурсии по профессиям театра для студентов техникумов, — рассказывает она. — Ведь у нас здесь много профессий, не только актеры: электрики, без которых не сделаешь некоторых чудес, портнихи, без которых не будет костюмов, монтировщики. Я рассказываю, что, когда ставится спектакль, работает огромное количество людей. Один пишет сценарий, другой создает эскизы костюмов, третий шьет, четвертый делает реквизит и так далее. Много людей задействованы и в рекламном отделе — все для того, чтобы спектакль выполнил свою миссию. Как, скажем, постановка «Фуга ля минор». Это же сенсация для маленького города, которая решает очень важные задачи: хорошо и понятно отвечает на острые вопросы современности. Я рассказываю об этом студентам, а потом встречаю некоторых из них на спектаклях: они приходят в театр, уже поняв его изнутри.

Я считаю, что спектакль становится более привлекательным и понятным, если узнать историю его создания, задумку автора или отсылку к его жизни. Вот, скажем, «Гадкий утенок». Казалось бы, маленькая сказка, ничего не дает. Но я говорю о ней через обращение к жизни Андерсена, который и сам чувствовал себя таким гадким гонимым утенком, чужим среди важных птиц. Его не приняли в обществе, потому что он «не из тех слоев», вырос в бедной простой семье, рано повзрослел, потеряв отца и взяв ответственность за содержание родных на себя. И жениться он не мог по той же причине. Когда я рассказываю это, вижу, как загораются глаза, открываются сердца.

В беседе с Альбиной Павловной возникает устойчивое убеждение, что она знает о Крымском ТЮЗе все и может влюбить в него с первого рассказа. Стало интересно, есть ли ­что-то самое любимое для нее в театре.

— Ч­его-то одного любимого нет, — отвечает хранительница чудес. — Во всем есть ­что-то дорогое и близкое сердцу. Например, всегда восхищали глубокие смыслы в спектаклях Ирины Фаустовой, которая пришла работать в одно время со мной (первыми вспоминаются «Алые паруса»). А у Нины Пермяковой ­какие-то совершенно особенные, тонкие постановки, среди них — «Рецепт любви». А вот Юлия Авдонина умеет так перевоплотиться на сцене, что иногда и не узнаешь ее… Да, об этом театре я знаю много и могу говорить без устали, потому что пропитана им в хорошем смысле слова. И это, кажется, видно невооруженным взглядом. Когда в фойе я ­что-то рассказываю людям, меня часто спрашивают: «А вы и сама артистка?».

Варвара БОНДАРЕВА.

Фото Алексея Чумакова и из архива Крымского ТЮЗа.

Опубликовано в газете «Евпаторийская здравница» 49(19701) от 12.12.2025 г.